Cómo comprender y sentir una obra musical - Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar más a fondo de su interpretación, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector irá adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de cualquier obra musical, básico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la música que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades técnicas, capítulos tan importantes como el lenguaje y la notación, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, géneros y estilos desarrollados a lo largo de los últimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX. De la vibración del aire a la del alma. Las propiedades del sonido. Las coordenadas musicales: melodía y armonía. Géneros, formas y estilos. Estructuras y formas musicales. Los instrumentos musicales. Música y espectáculo. Incluye códigos QR para seguir la audición de cada obra musical. Un libro que te enseña a escuchar música y a sacarle el máximo disfrute. Te explica cómo escuchamos, el proceso creativo del músico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodía y la armonía, el lenguaje de la música, las estructuras y formas musicales, así como los recursos de los músicos y los grandes géneros, como la ópera, el ballet o la música en el cine. De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiándole con seguridad en la búsqueda de unos fantásticos tesoros musicales y así comprender las claves de un lenguaje que le ayudarán a cumplir la verdadera razón de su ser: emocionar. Así como otros libros necesitan de páginas y páginas para analizar obras musicales o explicar cómo suenan los instrumentos, el brillante texto de Sáez Aldana, a través